Liberty Heights Recensione

"Liberty Heights" recensioni

Scheda Film

Liberty Heights

Autore

anonymous

Data della recensione

2006-03-23 10:57:06

Provider

Cinematografo

Recensione

La Critica - Rassegna Stampa

"Barry Levinson riesce a raccontare questa storia di ebrei puntando sui grandi cambiamenti che ci sono stati nella società americana. Evitando così in gran parte tutti gli stereotipi". ('Entertainment Weekly')

"Liberty Heights è un romanzo di formazione da gustare nei dettagli più che nel disegno generale. (...) La cinepresa di Chris Doyle, che di solito, quando lavora con l'amico Wong Kar-Wai, è frenetica e volutamente impressionistica, qui disegna un bellissimo mondo colorato che, non fosse ebraico, sembrerebbe uscito dai pennarelli di Norman Rockwell. E una stupenda colonna sonora (qualche volta anacronistica) contribuisce ad arricchire la Levinsonland, offrendo agli spettatori una ragionata nostalgia per un tempo difficile e semplice". (Irene Bignardi, 'la Repubblica', 9 ottobre 2000).

America anni Cinquanta. Con le canzoni coinvolgenti di Sinatra, con i ritmi elettrici del jazz. Ma anche con l'altra sua faccia meno gradevole, il razzismo, persino nei confronti degli ebrei, e il rifiuto di qualsiasi integrazione. A tal segno che in uno dei circoli più eleganti di Baltimora un cartello vieta l'accesso agli "ebrei, ai cani e alla gente di colore". La segregazione è rispecchiata anche dalla topografia, così nel quartiere di Liberty Heights che dà il titolo al film, abitano solo famiglie ebree e il quartiere che si apre attorno alla Pennsylvania Avenue è riservato ai neri che i bianchi continuano a definire "negri", senza sfumature. Anche questi, però, tengono molto alle distanze, tanto che quando un ragazza di colore fa gli occhi dolci a un ragazzo bianco, i primi ad indignarsi, e con fermezza, sono proprio i genitori di lei. Il ragazzo bianco, però, Ben, è anche ebreo. Vive con la famiglia a Liberty Heights e la sua vicenda, insieme con quella di suo padre Nate, di sua madre Ada e di suo fratello Van, diventa presto il fulcro della storia in un certo senso corale che Barry Levinson, dopo i suoi grandi successi con Rain Man, con Bugsy e con Avalon, ha scritto e diretto ambientandola appunto a Baltimora, sua città natale, con echi forse anche autobiografici. Una storia perfetta. Proposta con una grande varietà di personaggi, ciascuno, però, anche quando le situazioni, alternandosi, intrecciano di continuo i loro casi, collocati sempre al posto giusto. Qua con la descrizione in interni della famiglia ebrea; là seguendone le vicissitudini sentimentali dei figli; in parallelo mettendo con finezza l'accento sulle famiglie non ebree, specie e in mezzo ai giovani, a scuola, alle feste; e con scorci rapidi, ma precisi, anche degli ambienti dei neri. Facendo emergere di continuo - da tutto e da tutti - un clima che la regia di Levinson, con maestria addirittura ispirata, ora fa vibrare di nostalgia, ora accetta che certi risentimenti lo increspino: seguendo da vicino uno schema narrativo che passa senza mai una frattura da una complicazione finanziaria di Nate, perfino con un sequestro di persona e un ricatto, agli amori ora paghi ora delusi dei suoi figli. E disponendovi attorno, con finezza, figure anche secondarie disegnate sempre a tutto tondo e chiamata ciascuna, come dei tasselli di un mosaico, a comporre un ritratto puntuale delle contraddizioni, delle passioni ed anche dei vizi antichi dell'America di quegli anni: studiata attraverso ben tre comunità di segno diverso. Un'operazione di memoria sorretta da un linguaggio che, ad ogni pagina, è stile. Vi contribuisce uno stuolo di interpreti, anche quelli con carismi minori, di forte intensità. Il padre è Joe Mantegna, i figli sono Adrien Brody e Ben Foster, la ragazzina di colore è Rebekah Johnson: una figurina preraffaellita. (Gian Luigi Rondi, La Rivista del Cinematografo on line, 6 ottobre 2000).

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